和声的技能

和声基本 规则 简洁明了

和声基本规则：音高纵向结合，确立或瓦解调性，调试，发展或终止某1结构。4部和声的基本规则：各声部不要超出音域，高音、中音部记在高音谱表上，次中、低音部记在低音谱表上。高音、次中音部音符干向上，中音、低音音符干向下。

4部和声：以4个声部来陈说音乐，是多声部主调音乐最基本和最经常使用的声部组合情势，4部和声就是各自的声部中，依照和声进行使相互独立的各声部进行有组织的结合。在这4部和声中，它们与人声的4种声乐类型是相1致的，通常我们把最高的声部称作旋律声部。

扩大资料：

1、注意：声部交叉（交错）：不管是密集排列还是开放排列的3和弦都不允许出现声部交叉，所谓声部交叉就是次中音部高于中音部、低音部高于次中音部或高音部低于中音部。

除次中音与低音部之间可以超过8度音距外，上3部邻近的两声部之间都不可以超过8度。否则，就会使上3部某两声部之间音距过宽，失去相互扶持，音响空虚，构成“音部超出”的毛病。

2、4部和声中，它们与人声的4种声乐类型是相1致的，通常我们把最高的声部称作旋律声部。

在乐谱上，是以大谱表方式来进行记谱，由高到低分别为：女高音Soprano（或叫做高音部），女低音Alto（或叫做中音部），男高音Tenor（或叫做次中音部），男低音Bass（或叫做低音部）。

女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。高音、中音、次中音合称“上3部”、高音、低音合称“外声部”、中音、次中音合称“内声部”、最高的声部也称作“旋律声部”。

音乐中的和声1般由那4个声部组成

低音，中音，次中音，高音

和声1般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这4个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部1般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实安稳，声部间不准交插。低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不但起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用10分重要。

“4部和声”的写作是作曲的重要技能之1，作品不论大小，均应以此为出发点(主旋律肯定以后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄壮宽厚，或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。

谁知道甚么是“和声功能”

和声基础知识

9MUSIC音乐教室2005⑺⑵69州音乐

和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之1。就作曲理论的1般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在109世纪末之前1百多年的音乐实践中，和声1直被看成是对位的基础。

和声具有色采功能与结构功能两种基本属性。

色采功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭仗这类功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。

结构功能是指和声对音乐情势构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某1结构的作用。两种功能的对峙统1，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演化以致每和声现象的面貌特点。

大小调和声

大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的1种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成和利用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按3度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反应发声物体振动规律的音高系列有直接联系。

作为1种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同应用并为之不断创新发展的和声体系。到了109世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同1体系不同历史阶段风格特点的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳以后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然由于德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写风格格；但作为1种高度成熟的体系、1种客观存在于大部份已有音乐文献当中的创作原则，它依然在相当广泛的领域中继续发挥作用。1般的音乐教育都把它作为基础课程之1；对作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是1个不可逾越的阶段；为数很多的1批作曲家，依然部份地、乃至全部地采取大小调和声技法进行创作。

3、4部和声写作

1般的和声教学，都愿意以4部合唱作为写作训练的基本情势。这样做，不但是由于这类情势简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声初期实践的常见情势1脉相承。通过这类情势的写作训练，有助于到达对全部体系本质上的理解。4部和声的结构原则也在1定程度上反应了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作情势过渡。声部名称、音域、记谱法4部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部（1般也称“旋律”声部）、中音声部、次中音声部。4个声部的音域限定，与1般混声合唱队相同。声部交叉枣相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。和弦音的重复与省略各类和弦的音数是不尽相等的。在3度叠置的和弦系列中，3和弦只有3个音，7和弦有4个音，9和弦有5个音，还有6个、7个、以致音数更多的和弦。这些音数不等的和弦在4部和声中，必定会遇到和弦音的重复与省略的问题。除斟酌和弦的音数差别，音的重复与省略还有更重要的动身点，那就是和弦的音级地位和各和弦音在和弦结构中的地位。由于这里的情况变化多端，需要结合着每一个和弦的使用而具体地加以研究，故先不作1般性的概括。排列法从声部间的距离来看，4个声部的排列有两种基本情势：开放排列枣上方3个声部相邻者之间的音程在5度以上（但不可超过8度），可取得调和、均衡的和声音响，个别声部的进行亦比较清晰。密集排列枣上方3个声部相邻者之间的音程不超过4度，可取得浓厚、浊重的和声音响，带状的线条将掩盖个别声部的进行。写作中，两种排列法都可根据音乐表现或声部进行的需要，分别、交替或混合使用。作为和声基础的低音声部，它和次中音声部的音程不触及声部的排列情势，1般允许在同度和102度的范围内活动，最大距离不应超过105度。上方3个声部相邻者之间的音程超过8度，或低音与次中音声部间的音程超过105度，叫做超开放排列。这样的写法会影响和声的凝聚力，应当避免。

4、和声分析

和声学习中的写作训练必须与分析结合进行。4声部写作中所沿用的那些技术“规范”，都是从1定历史时期大量成功作品的和声经验总结出来的。真正有实践意义的和声技能总是存在于优秀的音乐作品当中。只有通过正确有效的和声分析，才能将理论与实际联系起来。对不以作曲为主要目标的和声学习者来讲，和声分析乃至应当是他们进行锻炼、提高和声理解能力的基本途径。怎样才能使和声分析做到正确有效？关键是要解决对这1课题的认识和方法论的问题。从思惟活动的具体情势来看，和声分析大体上可分为3个层次：

第1个层次是和声材料的分析，主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的辨认问题；第2个层次是和声语义的分析，要求从和声材料的连接中去领悟其序进逻辑，并尽力揭露出和声在音乐结构和表现方面的意义；第3个层次是和声风格的分析，这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较和研究，从而得出对某1作品、作曲家或艺术派别和声风格的认识。

这3个层次彼此关联而又相互区分。第1个层次是1切和声分析的基础，但它必须向第2、第3个层次发展才具有真实的意义；第3个层次属于专题研究范畴，1般不作为基础和声学习的重点，但在风格观念指点下的“材料”或“语义”分析总是效益倍增的，凡有条件的学习者都应当在提高和声风格的理解力方面多下工夫。

5、键盘练习

本教程的键盘练习，除有增加和声感性经验的目的以外，还负有培养键盘即兴配和声能力的使命。习题的设计，将尽可能避免4部和声在键盘上的简单重复，而力求探索键盘化的4部和声。这就是说，如何将4声部写作中学得的1些最简单、最典型的和声语言，转化为合适于键盘乐器演奏的音乐织体，将始终是本教程键盘练习的中心课题。能否寻求1条撇开4部和声习作而直接进入键盘和声实践的捷径？简单化地否定这类改良教学程序的良好欲望或许是不妥的。许多成功的和声教学经验业已表明：培养在键盘上即兴配和声的能力，需要有1定的和声基础，而4部和声的写作训练则是奠定这个基础不可缺少的1环。将4部和声习作改编为各种键盘织体的练习，确是和声学习中理论联系实际最有效的途径之1。

本教程的键盘练习与和声理论的学习同步进行。它斟酌到了键盘乐器的特点、手的局限、即兴演奏的简易性要求和初学者掌握各种键盘织体的按部就班规律等多方面的问题，希望有条件的学习者都能在键盘上完成每课所规定的练习。技能的取得与提高，常常是靠千百次地简单重复来实现的。在键盘上即兴配和声的能力，只有在长时间坚持不懈的锻炼中，才能得到上进。

和声是干什麽的

不知道你要问的是哪一种，都说吧！

现在通俗的说法，就是给主部（主旋律）做和音的，不管唱两部或两部以上的就叫和声，这类说法最多见于歌唱曲，特别是流行歌曲。

另外一种就是所谓和声学里的和声，这个就是常说的和弦，不论是上述的那1种，使用都是为了使单音旋律更丰富（饱满）好听，你会弹奏乐器吗？不管哪种，只要是和声乐器都可以，吉他，钢琴，电子琴~~你试着，把1首曲子只弹单音旋律，再听听加上有和弦的，即便最简单的弹奏都比单音来的丰富，现在你知道和声是干甚么的了吧。

和声怎样练习

和声的练习主要掌握3个字，“贴着唱”。就是贴着主旋律，贴着主唱的声音走。

开始练习唱和声时，难免会随着主旋跑，有些自顾不暇的感觉，这是很正常的现象。此时你首先要把自己的声部反复唱熟，这样就不太容易跑，然后在唱和声时，尽可能逼迫自己去听那种“几个不同的音在1起碰撞的感觉”，就是和声的感觉了，记住这些感觉，然后反复的练习，尽可能让自己很自若的把和声唱准。

你就要注意“贴着唱”了，特别是和声不能喧宾夺主，要尽可能使用“高位轻声”，即使是唱低声部的和声（比如低8度唱主旋），也不能用很实的声音，这样才能较好的把自己声音的个性控制住，从而“发出易于与其他声音融会的声音”。关于“高位轻声”的唱法及练习，1般合唱论坛会有，可以参考1下。

即兴唱对自己的和声水平是个考验，但如果你前面编、唱都做的很好的话，即兴也是瓜熟蒂落的事。开始练即兴时，你可能同时得斟酌旋律的进行、和弦的进行、唱甚么音啥的。唱的多了就只剩下1种感觉，唱时也就不用想了，1听主旋就有和声。我自己练即兴就是听音乐时，随意哪首歌都直接随着唱和声，唱过的歌就逼迫自己唱不同声部，训练自己即兴感觉。大家没事的时候也能够试试，特别1面看视频，1面唱和声，有1种跟明星同台演出的感觉。

各位老铁们好，相信很多人对和声的技能都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于和声的技能的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的1些困惑，下面1起来看看吧！